Если обратиться к истории, то можно увидеть, что во всех странах, во все времена режиссеров (как представителей самого визуального и самого массового искусства) не оставляла равнодушными нищета. Представители неореализма в кино наиболее полно сумели раскрыть эту тему. Проститутки, нищие, бездомные, беспризорники, мелкие преступники и сутенеры – вот герои многих фильмов неореализма и пост - неореализма.
               Тех же самых персонажей мы видим и на наших экранах в бесчисленных сериалах, в так называемых арт-хаусных фильмах, которые побеждают на фестивалях. Но при этом какая разница в изображении человека! Мастерами неореализма прежде всего движет сочувствие, желание что-то изменить в судьбах несчастных, а главное пробудить сострадание у рядового благополучного (или менее благополучного) зрителя.
               У современных авторов, увы, несколько иные мотивы: «хлеба и зрелищ!». Причем хлеб предназначен не нищим и бездомным - а зрелищем являются они сами. Зрелищем для более благополучных (или менее). Что бы они, глядя на страдания других, со стороны наблюдая за чужими не сложившимися судьбами, могли в тайне радоваться: «А у нас все-таки есть и хлеб, и зрелище… Это ничего, что и хлеб черствый, и зрелище никуда не годится… Но ведь все-таки все это есть…».
Импульс от произведений искусства (или не искусства – как угодно), созданных на одну и ту же тему может быть совершенно разным. Вспомнить хотя бы фильм Витторио Де Сика «Умберто Д» - о бездомном старике и бездомной собаке. О двух одиноких, никому не нужных существах, которые в этом огромном мире нужны только друг другу. Этот фильм невозможно забыть. Этот фильм пробуждает истинно христианские чувства – сочувствие, сострадание, и, причем, сострадание деятельное.

 

В финале есть потрясающая сцена – когда Умберто Д, оставшись без крыши над головой, без средств к существованию, хочет броситься под поезд. Зная, что никто кроме него не позаботиться о дворняге, Умберто решает покончить не только с собой, но и с собакой. Он берет пса на руки, и становится на рельсы. Но шум приближающегося поезда пугает дворнягу, и она, вырвавшись из рук хозяина, убегает. Умберто бежит за своим единственным другом. Последние кадры в фильма – старик идет за собакой и просит у нее прощения, просит вернуться к нему… Если ты хоть кому-нибудь нужен в этом мире, значит, жизнь продолжается… Любопытно, что в фильме есть еще одна героиня – малолетняя девочка-служанка, которая беременна, неизвестно от кого. Когда старика выгоняют из квартиры, только она не остается равнодушной.
Вот так тонко, не вульгарно, без тени пошлости Витторио Де Сика сумел сказать о тех проблемах, которые были в обществе, которые есть и сейчас: бездомные люди, бездомные животные, одиночество, неуважение к старости, нищета, несовершеннолетние матери…
Обо всем этом говорят и сейчас, но, увы, другим языком. И авторский посыл к зрителю, имеет совершенно другие корни.
Всякий социальный контекст является чаще всего лишь фоном для незатейливых детективных сюжетов, а всякий натурализм и «заманчивые» темы вот уже много веков оправдывает лозунг римской черни. Хотя разговор о «спросе и предложении» опять же весьма неоднозначен. В послевоенной Италии фильмы неореализма пользовались огромным успехом. Но, как ни странно, спрос в обществе потребления вторичен. Спрос определяют те, кто делает предложение…
Еще один фильм Витторио Де Сика «Чудо в Милане» - социальная сказка о сироте Тито, которого после Второй мировой войны приютила колония нищих. Он помогает новым друзьям организоваться и стать более счастливыми. Когда владелец земли, где находится колония, решает прогнать нищих, добрая фея дает Тото голубку. Голубка исполняет все желания Тото и нищих и не позволяет планам землевладельца осуществиться… Благодоря фильму «Чудо в Милане» произошло чудо в Каннах, и картина получила в 1951 году Золотую пальмовую ветвь.
А за несколько лет до этого все тот же Витторио Де Сика получил Оскара за фильм о двух беспризорных мальчиках «Шуша» (Шуша (Sciuscia) – это искаженное итальянское произношение английского слова "Shoeshine" (чистильщик обуви). На эту же тему можно вспомнить и культовый фильм «Генералы песчаных карьеров» (реж. Холл Барлетт) по роману Жоржа Амаду.
Если подвести итог (итог, возможно, под всем мировым кино…), то можно сделать просто поразительные выводы: большинству великих мастеров были не безразличны судьбы тех, на кого большинство зрителей старались не обращать внимания (возможно, до просмотра их фильмов). Это и Федерико Феллини (вспомнить хотя бы «Ночи Кабирии» - трогательную картину о женщине, вынужденной заниматься проституцией), или Пьер Паоло Пазолини («Аккатоне» - с итальянского переводится как «нищий», «Мама Рома» - о бывшей проститутке, которая решает изменить жизнь), Жан Люк Годар, Бернардо Бертолуччи, Жан Ренуар, и многие другие…
Но, конечно, никто не превзошел великого Чарли Чаплина. Его герой – самый яркий бездомный мирового кино (говоря современным языком герой Чарли - бомж или по -старинке бродяга).
«Самое печальное, что может быть в жизни, - это привычка к роскоши» - говорил Чаплин. Он знал и роскошь, и нищету. Его экранному герою часто нечего есть, он всегда одет в одну и ту же поношенную одежду, иногда ему негде ночевать… Но Чарли всегда готов помочь беспризорному ребенку («Малыш»), бедной слепой цветочнице («Огни большого города»), нищей сиротке («Новые времена»). Чарли окружают такие же несчастные, как и он. Фильмы Чарли Чаплина до сих пор актуальны. Пришел звук, возник цвет, но по-прежнему в каждом городе мира нечего есть и негде спать все тому же бродяжке Чарли…
Помните последние кадры фильма «Новые времена»? Бродяга и нищая сиротка идут по дороге. Герои пытались начать новую жизнь, найти работу, обрести дом - но все их попытки были безуспешны. Девушка говорит: «Какой смысл пытаться?». Бродяга оптимистично отвечает: «Улыбнись! Никогда не надо отчаиваться!». И вот они идут по дороге… Идут и улыбаются.
Куда идут все эти герои? Бездомный старик Умберто Д, или бродяга Чарли, или нищая сиротка, которую разыскивает полиция за кражу батона? Ни Чаплин, ни Де Сика не обещают фантастического «хэппи-энда». Напротив, все происшедшие события свидетельствуют о том, что у всех этих героев нет никаких шансов, нет будущего… И все-таки, даже если формально надежды нет, надежда все равно есть. Надежда на чудо…На «Чудо в Милане», в Нью-Йорке, в Париже, а с недавних пор, возможно, и в Москве…
Великому Чаплину принадлежит еще один афоризм: « Жизнь - это трагедия, когда видишь ее крупным планом, и комедия, когда смотришь на нее издали». К сожалению, современные кинематографисты предпочитают смотреть на жизнь исключительно общим планом… При чем хорошенько эту жизнь «кадрируя», вычленяя только гламурные ее стороны.
Жаль, что нелицеприятные темы, неудобные проблемы, о которых говорят тактично, с состраданием, фильмы, снятые не только для того, что бы дать обывателю почувствовать себя счастливым, по сравнению с… Все это, увы, так и осталось в черно-белом цвете.